viernes, 30 de marzo de 2012

Döria y Freedom Call Doka 25/03/12

El 25 de Marzo pasado era un dia muy especial para mi, un día lleno de ilusion y de nervios y ¿porque? os preguntareis...

Me levanto, y después de desayunar y prepararnos vamos mi mujer Verónica y nuestra hija Naia a dar un paseo, hace un día maravilloso sol y muy buena temperatura. Después de una gran comilona, Verónica y Naia se van a la playa y yo me preparo para el concierto de esta noche. Cojo la camara de fotos (cortesía de mi ama) y la grabadora de audio (cortesia de Stiko, amiguetes del curro) y hala para Donosti que me voy, me monto en el coche y pongo el pedazo de disco de Döria "Despertar". Arranco el coche y al ataquerrrrr !!! (yo cantando " Fugaz, esquirlas de hielo en labios hambrientooooss huiraaaa, como huyen las damas del canto del tiempooooo "), estaba lo que se dice emocionauuu.
Aver si encuentro un sitio para aparcar... coño un sitio al lado del Doka TE CAGASSS aparco miro el movil y mensaje de ESTRELLA (periodista) : "¿donde andas??"
ÑAKO (técnico): "acabo de aparcar" a y 20 en el Doka
Me guardo el movil en el bolsillo levanto la mirada y veo a todos los componentes de Döria pasando al lado de mi, me bajo y les digo... 
ÑAKO : Oye perdonar sois Döria no?
VICTOR: Siiii 
ÑAKO: Aupa que tal?,soy Ñako de Realmetalworld
DÖRIA: Buenasss
ÑAKO: Nada que vengo a grabar un par de temas del concierto si me dejais claro y a haceros una entrevista.
DÖRIA: Ah ok, vamos a dar una vueltilla y volvemos para aqui ok ?
ÑAKO: Vale os esperamos en el Doka !!! Hasta ahoraaa !!
DÖRIA: Hasta ahoraaa !!
Que de puta madre que trankilo me he quedado después de hablar con ellos, tengo que reconocer que se me han quitado varios nervios de encima.
El resultado de esa vuelta que dieron fue este:


Toma fotón en el marco incomparableeeeee !!

Se acerca el momento de la entrevista jodoooo nervios otra vez, llego al Doka y ahi estaba Estre esperando, nos saludamos: 
ÑAKO:Ke patxaaaa
ESTRELLA: Ke patxa tul !!!
ÑAKO: Tengo más nervios que si fuera a entrevistar al presidente del Gobierno Jodooo
ESTRELLA: Jajajajajaj !!!

 Pregunto por Iosu Txalupa (Txalupa Concerts) que es el contacto que tengo para poder grabar la entrevista y un par de temas del concierto lo encuentro y amablemente me dice que ahora vienen para la entrevista, que se han ido a dar una vuelta, ok !!! y como van a tardar media hora pues Estrella y yo nos vamos a tomar un cafe !!
Cigarro arriba cigarro abajo llega la hora de la verdad la entrevista, los primeros en salir son Lluis y Laura, charlamos un poco con ellos y en seguida se les unen Martí, Víctor y Pep estan los cinco.



La entrevista fue genial, a la vuelta charlamos sobre la situación del metal en españa hablando que hay un montón de grupos de un nivelón brutal como Vita Imana, Angelus Apatrida, Crisix, Sober, Hamlet, Noctem etc y que se podría hacer un festivalon de lujo con estos grupos y que gracias a las redes sociales se han dado a conocer muchos de ellos, como es el caso de Doria.


ÑAKO: No se si podre grabar un par de temas del concierto...
VICTOR: Graba todo lo que quieras no vas a tener ningún problema !!
ÑAKO: Muchas gracias, Genial.


Nos despedimos y oigo mi nombre...


IOSU: Iñakiiiiiiiii, sabes inglés??
ÑAKO: Siiii nos defendemos bastante bien Estrella y yo
IOSU:Voy a preguntar al manager de Freedom Call para el tema de la entrevista..


Estrella y nos miramos y decimos jodoooooo ahora entrevista en inglés tomaaaaaa!!
(cuando en principio no ibamos a hacer entrevista a Freedom Call)


ESTRELLA: Voy a llamar a Kennedy (su profesor de Inglés) que estoy acojonada..
ÑAKO: Tranqui mujer FROM LOST TO THE RIVER Jajajaja


Y ahí aparecio CHRIS BAY: Hello !! Nice to meet you !! ttienen ffueggooo?


ÑAKO: Hello nice to meet you !!
ESTRELLA: HIII !!!
ÑAKO: Ooouuu the singer of the group and smoking ??
CHRIS BAY: Yes man.. in a band the person who smokes is always the singer !!! jejejej
ÑAKO: Jajajaja


Yo ya estaba desatado !!!



Todo ha ido genial, asi que ya no queda nada para el concierto Estrella y yo nos fumamos unos cuantos cigarros más y nada ella se fue a su casa y yo me quedé a redondear el día !!


DÖRIA

Nervioso en la barra..., preparo el equipooo y.... a curarrr !!
COMIEZA EL ESPECTÁCULO!!!





Grabé tres temas para poder disfrutar del concierto quiero recordar tambien al técnico de sonido de Döria no recuerdo su nombre, con el que antes del concierto estuve charlando sobre mesas de audio etc un tio cojonudo !!








Se acabo el gran concierto de Döria y venian Freedom Call !!!!!!

FREEDOM CALL










No estuvimos mucha gente (una pena) pero hubo muy buen ambiente, en definitiva fue una fiesta de Heavy Metal !!!!
Durante el concierto de Freedom Call estuve hablando con Martí sobre la gira y un montón de cosas relacionadas con las lonas digo... con la música jejejeje y Martí acuerdate de esa pedazo de serie que se llama METAL EVOLUTION que recorre toda la historia del Heavy Metal y todas sus vertientes Jajaja


Muchísimas gracias a Vero, Naia, Estrella, Martí, Laura, Lluis, Pep, Victor, Döria, Iosu,(Txalupa Concerts) Chris, Freedom Call, Santi (estiko) y Belén (mi madre) por hacer posible un día tan cojonudo preparate Iosu que te voy a machacar a emails !!! Jajajajaj.



Espero que os haya gustado !!!
Un abrazoooo!!

jueves, 22 de marzo de 2012

Confirmaciones Costa de Fuego


Hoy se han confirmado, durante la celebración en Benicàssim (Castellón) de la rueda de prensa de presentación de Costa de Fuego, Año I, diez nuevas bandas, encabezadas por los finlandeses Nightwish y los británicos Paradise Lost. Además, una importante representación española con los clásicos de la escena Barón Rojo,Obús Hamlet.  La lista la completan AmorphisIn FlamesKatatoniaRolo Tomassi Noctem.
Costa de Fuego, Año I tendrá lugar los días 20 y 21 de julio en el recinto de conciertos de Benicàssim. Los 5.000 primeros abonos de 2 días están a la venta al precio especial de 80€. Los abonos incluyen cuatro días de camping gratuito,desde el 19 hasta el 21 de julio.
Los artistas confirmados hasta la fecha son:
Guns N´ Roses (USA)
Marilyn Manson (USA)
Amorphis (Finlandia)
Barón Rojo (España)
Berri Txarrak (España)
Cancer Bats (Canadá)
Hamlet (España)
In Flames (Suecia)
Katatonia (Suecia)
Lacuna Coil (Italia)
Nightwish (Finlandia)
Noctem (España)
Obús (España)
Opeth (Suecia)
Paradise Lost (UK)
Rolo Tomassi (UK)
Steel Horse (España)
WarCry (España)
We Are The Ocean (UK)

Nightwish:
Kitee, Finlandia, 1996. Tuomas Holopainen comienza a pensar en formar un proyecto en solitario que tenga como punto de partida la creación de atmósferas. El guitarrista Erno ‘Emppu’ Vuorinen y la vocalista Tarja Turunen se unen a su idea y en unos meses ya tienen las primeras demos grabadas. Las guitarras acústicas se tornan eléctricas, entra Jukka Nevalainen a la batería y ‘Angels Fall First’ (Spinefarm Records, 1997) se planta como su esperanzador debut. ‘Oceanborn’ (1998),  Wishmaster (2000) y Century Child (2002) les convierte en líderes de ventas en Finlandia (Discos de Platino y de Oro) y su éxito traspasa fronteras. Europa y América (del Norte y del Sur) se rinden a su sonido y comienzan a girar por todo el planeta en conciertos míticos inmortalizados en DVD. Tras tantos meses de convivencia, Tuomas se replantea la continuidad de la banda y decide cambiar la formación dando entrada al bajista y vocalista Marco Hietala en lugar de Sami Vänskä. ‘Once’ (2004) supuso un cambio de dirección conceptual, hacia un sonido más sinfónico (con la Filarmónica de Londres inclusive), transformando su éxito en consagración con más de 130 conciertos en todo el mundo. Tarja Turunen es invitada a abandonar la nave y en su lugar llega la sueca Anette Olzon, tras un exhaustivo casting vocal internacional. ‘Dark Passion Play’ (2007) e ‘Imaginaerum’ (2011), que añadiría una producción paralela de una película homónima dirigida por Stobe Harju (responsable de su exitoso videoclip ‘The Islander’), son sus últimos trabajos. Siempre por delante, siempre innovando, siempre bienvenidos.


Paradise Lost

Desde su creación en 1988, Paradise Lost es sinónimo de oscuridad teñida de diligencia y mucha audacia. Su desgarrador debut en 1990 con 'Lost Paradise', nos enganchó a un sonido diferente y perturbador que no se quedaría en meras promesas sino que se confirmaría a pulso como una banda de referencia. Bien con sus comienzos más crudos y rabiosos ('Gothic', 1991), como en su variante electrónica en 'One Second' (1997), o el siniestro puñetazo de rock de 'Paradise Lost' (2005), la banda de Halifax (Inglaterra) ha demostrado con creces una evolución natural totalmente al margen de tendencias, modas o atajos y ha perdurado a lo largo de todos estos años con la personalidad y coherencia por bandera. 'Faith Divides Us – Death Unites Us' (2009) era su último larga duración hasta la esperada publicación de su disco número 13, 'Tragic Idol', en 2012. Más de 20 años de carrera sobre los escenarios han convertido a los ingleses en un ejemplo a seguir por su constante búsqueda de la creatividad más honesta, haciendo evolucionar su repercusión internacional desde 'la referencia' a 'lo legendario'. Os dejamos su nuevo video que esta recien salido del horno. Honesty in Death de su nuevo album Tragic Idol


In Flames

El multi-instrumentista Jesper Strömblad formó ‘In Flames’ en 1990, aunque la banda comenzó a ser conocida como tal poco después, cuando se unieron a la formación Johan Larsson (bajo) y Glenn Ljungström (guitarra). Una prometedora ‘demo’ les llevó a firmar un contrato discográfico y en 1994 salió a la venta ‘Lunar Strain’, un pequeño clásico de la escena escandinava que por entonces estaba comenzando a hervirse a fuego lento. Su siguiente álbum, ‘The Jester Race’ (1996) comenzó sentando las bases de su estilo, pero sobre todo de su éxito (a destacar su popularidad en Europa y Japón) y su constante variación en los miembros integrantes del grupo sin perder un ápice de esencia. A día de hoy, con un total de 10 trabajos de estudio, y ningún miembro fundador al frente de la banda (Strömblad abandonó el barco sueco en 2010), In Flames siguen siendo fieles a su sonido sin miedo a introducir voces más limpias y punteos más largos, retando constantemente al fiel oyente a seguir su camino. Estamos ante un ente con vida propia que parece poseer a los músicos que habiten bajo su oscuro paraguas de fuego.


Baron Rojo
Y qué decir de Barón Rojo que no se haya dicho ya o que el personal no sepa. Más de tres décadas separan los inicios del presente. Y parece que fue ayer cuando comenzó a sonar a todo volumen en los cuartos de los fans su ‘Larga vida al rock and roll’ (1981), título premonitorio donde los haya, pues aquí está, aquí sigue el Barón, dando guerra. Hablar de Carlos y Armando de Castro (guitarras y voces) es hablar de una de las parejas de hermanos más importantes de la historia del rock patrio, mientras que hablar de Barón Rojo es hacerlo, directamente, del mejor grupo español de heavy-rock de todos los tiempos. La formación original - los hermanos de Castro junto a José Luis Campuzano “Sherpa” (bajo y voz) y Hermes Calabria (batería) - se reunió hace un par de años con motivo del 30 aniversario de la formación, algo que fue inmortalizado en un documental de próximo (y esperadísimo) lanzamiento. Pioneros y supervivientes del rock duro en España, toda una referencia para noveles y veteranos, todo un ejemplo para la música en cualquiera de sus estilos y vertientes. Como viene siendo habitual, a Carlos y Armando de Castro les acompañarán Gorka Alegre (ex – Ñu) al bajo y Rafa Díaz a la batería.


Obús

Ni los 80 ni el heavy metal español serían lo mismo sin los míticos Obús. Juan Luis Serrano (bajo) y Francisco Laguna (guitarra) formaron la banda en Madrid a principios de dicha década y revolucionaron el panorama musical. Tras ganar la Tercera Edición del Villa de Madrid firmaron un contrato discográfico con Chapa Discos. Su primer disco, ‘Prepárate’ (1981) - producido por Tino Casal y Luis Soler y con la colaboración de Luis Cobos -, les llevó directamente a la fama, llegando al número uno de los 40 principales, todo un hito para el heavy nacional. Su potente música y su imagen dura sentaron las bases del sonido y la estética a seguir a partir de entonces. Iconos, pues, que comenzaron triunfando en su barrio, Vallekas, para pasar a llenar históricamente el Pabellón de Deportes del Real Madrid o el del Barcelona y de ahí a Sudamérica y el resto del mundo. Los  80 fueron de Obús y en la pequeña decadencia de la escena en los 90 llevaron a la banda a tomarse una pausa para volver con el imprescindible ‘Desde el fondo del abismo’ (2000) su séptimo álbum de estudio y consagración de un presente todavía rabioso y en plena forma cuyo último exponente ha sido ‘Cállate!’ (2010). Pues eso, callando bocas en pleno 2012.


Hamlet
Más de dos décadas de existencia y una decena de discos en el mercado hacen de Hamlet un grupo de referencia en el panorama musical español y europeo. Gran parte de su secreto a la hora de mantenerse en forma y seguir conservando (y ganando) adeptos son sus arrolladores y precisos directos, que nunca dejan a nadie indiferente. A lo largo de su longeva experiencia el grupo ha ido combinando la rapidez furiosa y las voces guturales del rock duro de sus inicios, con momentos cada vez más melódicos aunque igualmente inhóspitos. Siempre duros y cada vez menos ásperos, Hamlet ha entrado en una madurez musical digna de mención, con la tranquilidad que proporciona saber cambiar de rumbo sin perder la identidad, transmitiendo entre líneas un seguridad envidiable. Furia, denuncia, intensidad, introspección, existencialismo y atmósferas absorbentes son algunos de los adjetivos que han acompañado a las letras y composiciones los de Madrid, cuyos principales cabezas visibles siguen siendo José Molinero (aka J. Molly) a la voces y Luis Tárraga a la guitarra, a los que se han unido con el paso de los años el resto de la formación actual, nada desdeñable: Alberto Marín (guitarra), Álvaro Tenorio (bajo) y Paco Sánchez (batería). Hamlet, toda una banda de cabecera con nuevo disco: ‘Amnesia’ (Kaiowas Records, 2011).


Amorphis

En el otoño de 1990 Esa Holopainen (guitarra) y Jan Rechberger (batería) unieron sus fuerzas y reclutaron a Tomi Koivusaari (guitarra, voz) y a Olli-Pekka ‘Oppu’ Laine (bajo), para formar los cimientos de uno de los grupos de mayor éxito de su Finlandia natal. En enero de 1991 ‘Amorphis’ grabó una demo en un par de días y Relapse Records enseguida llamó a su puerta. En 1993 saldría a la venta su primer álbum de estudio, ‘The Karelian Isthmus’, que al igual que sus siguientes 4 discos, sería distribuido en Europa por Nuclear Blast Records. Ecos del folk en sus guitarras a base de riffs concisos, ambientes enrarecidos a través de sus teclados y mitología Celta, son algunos de los elementos de este primer título que ha sobrevivido al paso del tiempo hasta ser recuperado en nuestros días como parte de sus directos sin ningún tipo de extrañeza sonora. ‘The Beginning of Times’ (2011) es el nombre de su décimo y último trabajo, marcado, de nuevo, por la mitología y por una progresión digna de una banda que adaptarse a los cambios y experimentaciones como nadie, incluyendo, desde 2005, a un nuevo vocalista principal (Tomi Joutsen). La tercera década de vida de ‘Amorphis’ acaba de empezar y lo ha hecho en plena forma.


Katatonia

Desde su formación en 1991 por parte de Anders Nyström (aka Blakkheim) y Jonas Renkse (aka Lord Seth), Katatonia son un clásico del sonido más melancólico y épico del metal sueco con una cierta evolución hacia una oscuridad más melódica. Alrededor de los viejos amigos fundadores han ido desfilando un sinfín de miembros a lo largo de los ocho discos que contemplan su carrera (en este 2012 volverán a los estudios para su noveno trabajo), dotando siempre de unas densas atmósferas progresivas a sus inquietantes y poderosos himnos. Su coherencia, honestidad e ideas claras, les llevó a realizar un parón en su recorrido al no encontrar el bajista adecuado para seguir dando guerra. Una vez superado el escollo se abrieron hacia un abanico más alternativo y experimental, considerando que no debían reincidir en composiciones ya probadas (incluso si éstas seguían teniendo éxito). ‘Night is the New Day’ (2009) es su último trabajo hasta el momento, donde apostaron por una línea más multi-instrumental, incluyendo un uso más enfático de sintetizadores, así como de diversos samplers. Su paso por nuestros escenarios saciará una sed de mal, de viajes por la decadencia urbana y emocional, de una particular textura de paisajes 


Rolo Tomassi

Nada puede sonar mal con un nombre como ‘Rolo Tomassi’, todo un guiño al personaje ficticio de la gran película de Curtis Hanson ‘L.A. Confidential’, que no hacía sino representar el concepto de huir de la justicia y quedar impune. Formados en Sheffield, Inglaterra, en 2005, por los hermanos Eva (voz) y James Spence (al mando de sus característicos sintetizadores), Joe Nicholson (guitarra), Joseph Thorpe (bajo) y Edward Dutton (batería), la banda comenzó rápidamente a dar conciertos y sacar un Ep tras otro con su propio sello , ‘Mayday!’. Las discográficas no se hicieron esperar y llamaron a su puerta varias veces tras 8 autoediciones. En 2008 sacaron su primer larga duración, ‘Hysterics’ (Hassle Records), que les llevó a girar internacionalmente. Da igual que hablemos de mathcore o rock experimental, lo importante es que ‘Rolo Tomassi’ han hecho mucho en muy poco tiempo y con su segundo lanzamiento  ‘Cosmology’ (Hassle Records, 2010) se asentaron y convirtieron en una realidad con un sonido diferente y poco imitable, que parece tener su continuación definitiva este mismo año con el esperado lanzamiento del tercer álbum bajo su propia producción junto con el responsable de su debut. Pasos de gigante para una banda joven en el mejor momento posible de su corta carrera.


Noctem

‘Noctem’ son violencia, destrucción y muerte en forma de grupo musical. La banda de origen valenciano nace en 2001 con sus ideales bien claros, basados en la antítesis de las religiones humanas, la misantropía y el culto a las civilizaciones antiguas. Después de un puñado de agresivas ‘demos’ y cambios de formación en el seno del grupo, lanzan ‘God Among Slaves’ (2007), un mini-cd que les llevó a girar por el territorio nacional acompañando a bandas extranjeras. Al año siguiente fichan por Noisehead Records (Austria) y realizan un tour arrasando los escenarios de España, Portugal, Francia, Reino Unido, Bélgica e Italia. En 2009 sale a la venta ‘Divinity’, su álbum de debut, que también se distribuye en USA a través de Relapse Records. Sus vídeos musicales comienzan a dar que hablar, es donde se muestra la verdadera imagen cuidada, oscura y ensangrentada, de los valencianos. Su estética destructiva y su sonido ensordecedor les lleva a firmar con ‘The Flaming Arts’, una agencia de representación internacional que ha llevado nombres como Septic Flesh, Hate o Blood Red Throne. En 2011 sacan su segundo álbum, ‘Oblivion’, y se lanzan de nuevo a los escenarios. En septiembre de ese mismo año Noctem une fuerzas con Nekronos Promotion Agency y el prestigioso sello Metal Blade Records (Cannibal Corpse o Amon Amarth) anuncia el lanzamiento del último trabajo en Norteamérica. Dos discos en el mercado y las agencias y sellos ya pelean por sus decibelios.


Hala a disfrutarrrrrrrrrrr!!!!!







miércoles, 21 de marzo de 2012

Comienza la gira de Freedom Call y Doria


Los power metaleros alemanes Freedom Call y los hard rock metaleros catalanes Doria comienzan su gira mañana jueves 22.
Freedom Call presentaran su album Land of the Crimson Down y Doria su pedazo de disco Despertar.

Realmetalworld estara ahí e intentaremos entrevistar a Doria que estan siendo una de las sensaciones de este año e incluso si nos dejan (siempre con su permiso) grabaremos un par de temas para que lo podamos ver todos los seguidores de Realmetalworld.


                       ★★★ DÖRIA - Caperucita Feroz ★★★ from DoriaOficial on Vimeo.



Hala a disfrutarrrr !!!!!!


Por cierto yo ya tengo la mía y vosotros??



YEAAAAAAAHHHHHH!!!

domingo, 18 de marzo de 2012

Noticias y videoclips 18/03/12

CANNIBAL CORPSE
Comenzamos con el nuevo videoclip de Cannibal Corpse !!



Sencillamente A CO JO NAN TE !!!!!!!!

BURZUM 

Nuevo album de Burzum para Mayo !!!



Ya queda menos para el nuevo album de Burzum su título sera "Umskiptar" (Metamorphoses), saldra en mayo a través de Byelobog Productions, y esta grabado en lel Grieghallen Studio en Bergen en septiembre de 2011.Las letras estan sacadas de un poema noruego llamado Völuspá.

"Umskiptar" track list:
Blóðstokkinn (Soaked in Blood) (1:16)
Jóln (Deities) (5:51)
Alfadanz (Elven Dance) (9:22)
Hit helga Tré (The sacred Tree) (6:51)
Æra (Honour) (3:58)
Heiðr (Esteem) (3:02)
Valgaldr (Song of the Fallen) (8:03)
Galgviðr (Gallow Forest) (7:16)
Surtr Sunnan (Black from the South) (4:14)
Gullaldr (Golden Age) (10:20)
Níðhöggr (Attack from Below) (5:00)

En RealMetalWorld tenemos muuuuuuuchas ganasssss !!!
 

ANGELUS APATRIDA 

Adelanto del nuevo abum de Angelus Apatrida " The Call ", tema You are Next (brutaaaalllll).



TEETHING
Descargate 5 temazos del EP de Teething !!!! (en el link de debajo de la foto)


EPICA
Quereis ver el concierto presentacion del nuevo album de Epica en Tilburg el 16 de Marzo ??? Aqui lo teneis.



THE CULT

Entrevista al guitarrista de The Cult Billy Duffy hablando sobre su nuevo album Choice Of Weapon.



PANTERA y ZAKK WYLDE

Que os pareceria una reunion de Pantera con Zakk Wylde a la guitarra ??


Vinnie Paul comenta este tema en una entrevista.

jueves, 8 de marzo de 2012

Confirmaciones Festival Costa de Fuego


Costa de Fuego, Año I
Opeth, Lacuna Coil, WarCry, Berri Txarrak, Cancer Bats y más...



Costa de Fuego Año I, Benicàssim, que fue presentado el pasado 16 de febrero, amplía en siete el número de bandas de su primera edición con un listado encabezado por los suecos Opeth, los italianos Lacuna Coil y las primeras confirmaciones estatales, con los asturianos WarCry y los vascos Berri Txarrak como principales reclamos. La lista la completan los canadienses Cancer Bats, los británicos We Are the Ocean y los madrileños Steel Horse, que se unen a las actuaciones de Guns N´ Roses y Marilyn Manson, cabezas de cartel de Costa de Fuego Año I.
Los abonos para 2 días están a la venta al precio especial de 80 €. Incluyen camping gratuito desde el jueves 19 hasta el domingo 22 de julio.
Más información en costadefuego.com
Más de dos décadas de vida, diez álbumes de estudio y quince integrantes diferentes contemplan a Opeth, los reyes nórdicos del metal. Ya sea en su vertiente más progresiva -como en su último trabajo, ‘Heritage’ (Roadrunner, 2011), o en el arriesgado y adelantado a su momento ‘Damnation’ (Music for Nations, 2003)- como en su cara más cercana al death metal -la furia de su estreno de largo, ‘Orchid’ (Candlelight, 1994)-, la banda sueca liderada por el cantante, guitarrista y compositor Mikael Åkerfeldt (que comenzó como bajista) es todo un nombre imprescindible dentro de la reciente historia musical europea. Su constante experimentación les ha llevado a combinar un oscuro romanticismo con la épica al más puro estilo Pink Floyd, todo ello mediante unos rompedores e inquietos interludios de lo más característicos. Siempre en desarrollo, siempre cambiantes, la música de Opeth consigue hacer reinar el caos en unas décimas de segundo después de mostrarse pacífica y contemplativa. Y es que, como si de una tempestad sonora se tratase, tan pronto arrasa con su fuerza bruta como amaina y se muestra melódica, casi caprichosa, impredecible… naturaleza salvaje en estado puro. Estos titanes que surgieron del frío huyen del encasillamiento propio y bien podrían patentar su estampa musical, puesto que a base de tocar diversos palos han conseguido crear un estilo propio, que se dice pronto. Sólo unos pocos elegidos pueden nombrar un álbum ‘Heritage’ (‘Herencia’) y hacerlo con coherencia. 
La mejor definición de Lacuna Coil es el título de su sexto y último álbum de estudio hasta el momento: ‘Dark Adrenaline’ (Century Media, 2012). Y es que la banda formada en Milán en 1994 es pura adrenalina oscura. Como muchos de los grandes grupos no son tan profetas en su tierra como en el resto del planeta, ya que en estas casi dos décadas de andadura, su personal aproximación al  metal en su vertiente más gótica (o viceversa) ha triunfado internacionalmente, convirtiéndose en una de las bandas más importantes de la escena. Lejos quedaron las reconocidas influencias iniciales de Paradise Lost, Black Sabbath o Depeche Mode, puesto que Lacuna Coil ha terminado convirtiéndose en un nombre de referencia por derecho propio. Ya podemos hablar de Estados Unidos, Reino Unido, España, Alemania, Austria, Francia, Países Bajos, Japón e incluso los Emiratos Árabes Unidos, que los italianos forman parte de sus listas de ventas con legiones y legiones de fans. La voz,  presencia y carisma de Cristina Scabbia como imagen del grupo es mundialmente conocida, pero ahí están también Andrea Ferro (voz), Marco Coti Zelati (bajo), Cristiano Migliore (guitarra), Marco ‘Maus’ Biazzi (guitarra) y Cristiano ‘CriZ’ Mozzati (batería). La fluidez y, sobre todo, la madurez demostrada con el citado ‘Dark Adrenaline’, que presentarán en nuestros escenarios, no hace sino confirmar lo que muchos ya sabían desde hace tiempo: nos encontramos antes una de esas bandas especiales, únicas en su poderoso estilo de rincones llenos de sombras y espirales que llevan directamente al vacío más existencial. 
Diez años de vida contemplan a los asturianos WarCry, un proyecto que nació del cantante y compositor Víctor García y el batería Alberto Ardines, que tras desligarse de otro grupo de metal de Asturias, Avalanch, decidieron poner toda la carne en el asador produciendo incluso sus trabajos durante los primeros cinco álbumes (entre 2002 y 2008). Fue entonces cuando los miembros fundadores separan sus caminos para pasar a la formación actual encabezada por: Víctor García a la voz, Pablo García a la guitarra (el más longevo junto con el cantante), Rafael  Yugueros a la batería (otro viejo conocido de los inicios maqueteros), Santi Novoa a los teclados y Roberto García (también ex – Avalanch) al bajo. Grupo perseverante y compacto, con pasajes que van desde la épica progresiva con referencias tan pronto histórico-medievales como sociales y comprometidas. Espectaculares en sus directos actuales (toda una parafernalia audiovisual), WarCry ha ido claramente de menos a más, ganando seguidores en cada concierto, en cada gira, pasando de los 2.000  asistentes a los 5.000 en el pestañeo de un disco. Su tesón les ha llevado a girar de una manera relativamente rápida por Hispanoamérica, visitando países como Ecuador, Venezuela, México, Chile o Colombia. Su último trabajo, ‘Alfa’ (Jaus Records, 2011), está siendo de lo más celebrado de su exitosa carrera.
Todo menos ‘Malas noticias’ (la traducción del euskera de ‘Berri Txarrak’) supone la oportunidad de ver en vivo a este sensacional grupo vasco con una considerable andadura a sus espaldas desde su formación en 1994 en Lekunberri (Navarra). Nada parece lejos del alcance de esta banda que a lo largo de su trayectoria a tocados palos como el punk, el hardcore o el metal, siempre en una versión alternativa y particular, siendo grabados bien por Karlos Osinaga (Lisabö) Ross Robinson (The Cure, Slipknot, At The Drive-In) o el mismísimo Steve Albini (Nirvana, Pixies, PJ Harvey). Sus logros han traspasado las fronteras estatales, actuando tan pronto en Japón, Taiwán, Nicaragua, EEUU o México, así como realizando infinidad de giras por toda Europa. Siete álbumes completan hasta el momento la discografía de Berri Txarrak, siendo ‘Haria’ (2011) el último título en llegar. ‘Jaio.Musika.Hil’ (2005) les dio a conocer internacionalmente y ‘Payola’ (2009) confirmó la consagración. De su formación original de cuarteto pasaron a trío, siendo Gorka Urbizu el cabeza visible y único miembro fundador restante. 
Cancer Bats son destrucción pura. Toda una explosión letal de hardcore, punk rock y metal. Originarios de Toronto, sus inicios se remontan a 2004, cuando el cantante Liam Cormier y el guitarrista Scott Middleton (antiguo componente de los también canadienses At the Mercy of Inspiration) se propusieron crear un proyecto que combinara influencias de Refused, Black Flag o Led Zeppelin. Desde entonces no han hecho más que sonar y girar allí donde les han llamado, llevando su sonido hacia una épica fiestera de lo más contagiosa y furiosa. ‘Birthing the Giant’ (2006) fue su sonado debut en el larga duración, seguido por los contundentes ‘Hail Destroyer’ (2008) y ‘Bears, Mayors, Scraps & Bones’ (2010). En abril de 2012 editarán su esperado cuarto trabajo de estudio, ‘Dead Set on Living’, que sin duda presentarán por todo lo alto sobre nuestros escenarios con sus característicos riffs afilados y su carismático espíritu de diversión a base decibelios descontrolados. En una palabra: caña.
Quinteto londinense que en apenas cinco años y con tan sólo dos discos de estudio ya se ha hecho un más que merecido hueco con su rock de alto calibre.  Sus guitarras, cambios de ritmo y voces (bien melódicas, bien roncas, bien a pleno pulmón), son fácilmente reconocibles como señas de identidad propia. ‘Go Now And Live’ es el título de su último trabajo, que, como ellos mismos afirman, trata de diferenciarse del sonido de su debut (‘Cutting Our Teeth’), algo que han conseguido a base de esfuerzo y de una mentalidad abierta hacia la evolución. We Are the Ocean supone, pues, una constante búsqueda, una inquietud sana y sincera, una juventud musical que se ha tornado madura sin apenas tener infancia. El directo del grupo de Essex hace temblar cimientos con cabeza: gritan a los cuatro vientos cuando lo creen necesario, pero también practican la contención lejos de las rebeldías sin rumbo.
Steel Horse es un grupo de heavy metal fundado en junio de 2007 en Madrid. Una de esas bandas que crecen a una velocidad de vértigo y que merecen tener un espacio y un público más amplio, porque el talento ya lo tienen y su momento es este. Después de diversos cambios en el conjunto en un período de tiempo relativamente corto, el grupo finalmente lo forman Willy Gascón (ex – Dead End Road) a la guitarra, Jorge Cortés a la voz (también ex – Dead End Road), Ángel ‘Choco’ Muñoz al bajo (guitarra y voz en Nigromante) y Rubén ‘Burren’ Salvador a la batería (ex – Misantropolis). ‘In the Storm’ (2011) es el nombre de su segundo trabajo, bien recibido incluso más allá de las fronteras nacionales, donde han continuado desarrollando un sonido con influencias de Judas Priest, Iron Maiden o Black Sabbath.